- Det började tidigt
Redan under Ludvig (Louis) XIV:s regeringstid på 1600-talet blev mode en central del av det franska hovlivet. Versailles blev ett centrum för lyx, och kungen använde mode för att visa makt och förfining.
På slottet Versailles var Louis näst intill besatt av strikt och perfekt klädsel för alla sina hovmän. Han uppmuntrade hovet att tävla om hans uppmärksamhet genom att ge särskilt beröm och uppmärksamhet till de allra bäst klädda. Även om har var starkt medveten om att människor i hovet inte kunde ha råd att hålla jämna steg med hans ständiga krav, uppmuntrade han dem medvetet att överspendera och skuldsätta sig så de inte hade någon makt att störta honom. Några av de bäst klädda adelsmännen fick också privilegier och tjänster, vilket skapade en miljö av stolta ”påfåglar”, där alla kämpade för kungens uppmärksamhet. Men ingen fick överglänsa kungen själv – i kungens närvaro förväntades män bära en ”habit habillé”, medan kvinnor bar en ”habit de cour”. Endast kungen och ett litet urval av hans närmaste adelsmän bar ”justaucorps à brevet”. Några få utvalda fick hjälpa kungen att klä sig, en handling han förvandlade till en teatralisk uppvisning som andra adelsmän till och med kunde betala för att se. Men endast kungens närmaste allierade fick räcka honom hans mest värdefulla ägodelar att ta på sig: hans klackskor.
2. Hantverkskunnandet
En annan anledning är Frankrikes långa tradition av skickligt hantverk inom textilier, sömnad och design med städer som Lyon som centrum för sidenproduktion. Lyon blev ett centrum för sidenproduktion under renässansen, särskilt på 1500-talet, vilket berodde på stadens strategiska läge för handel i Europa och kungligt stöd från den franska kronan. I Lyon fanns mycket skickliga hantverkare och vävare bidrog till att skapa en högkvalitativ sidenproduktion. Sidenet användes inte bara inom Frankrike utan exporterades också internationellt, vilket gjorde Lyon till ett globalt nav för lyxtextilier.
En annan spännande sak just då det gäller Lyon är ju Jacquardvävstolens inflytande. På 1800-talet revolutionerade uppfinningen av Jacquardvävstolen, som möjliggjorde mer komplexa och detaljerade mönster, textilproduktionen i Lyon. Tekniken förbättrade vävens effektivitet och precision avsevärt. (Och för övrigt skapade detta den första hålkortsdatorn på sätt och vis)
Textilindustrin bidrog avsevärt till Lyons ekonomiska tillväxt och kulturella utveckling, vilket hjälpte staden att bli en av de rikaste i Frankrike under flera århundraden. Men de exklusiva tygerna förädlades ytterligare genom skickligt hantverk inom sömnad. En oslagbar kombination.
Men utöver Lyon har flera andra regioner i Frankrike spelat viktiga roller i produktionen av råvaror och material för kläder.
Normandie är känt för linodling. Regionen producerar linne för att skapa högkvalitativa tyger.
Bretagne har en tradition av ullproduktion. Ett milt klimat funkar bra för fårskötsel och ullen används både i modekläder och traditonella bretonska dräkter.
Alsace är traditionellt ett centrum för bomullsproduktion (särskilt egyptisk långfibrig sådan) och textilvävning, där regionens vävare har varit kända för sina tryckta tyger.
Champagne-Ardenne har en historia av hampodling, vilket möjliggör produktion av robusta och hållbara textilier.
Södra Frankrike: Här odlas även silkesmaskar, även om det är i mindre omfattning jämfört med Lyons historiska silkestradition.
3. Modeindustins utveckling
Paris blev känd som modehuvudstad under 1800-talet. Charles Frederick Worth, även känd som ”haute couture-fadern”, öppnade sitt modehus där och introducerade konceptet med säsongsvisa modekollektioner.
4. Kulturell innehållsproduktion
Genom litteratur, konst och media har den franska livsstilen och estetik spritts globalt, vilket ytterligare förstärkt Paris som stilens epicentrum. Frankrike har länge varit ett kulturellt centrum där dess litteratur, konst och media har haft en betydande inverkan på att sprida den franska livsstilen och estetiken globalt. Den franska litteraturen med författare som Victor Hugo, Gustave Flaubert och Marcel Proust har inte bara påverkat litterära rörelser utan också introducerat en bredare publik för franska sociala och estetiska ideal. Inom konsten har rörelser som impressionismen, representerad av konstnärer som Claude Monet och Edgar Degas, hjälpt till att forma den moderna konstens utveckling med sitt fokus på ljus och färg, vilket har lockat konstälskare från hela världen att söka inspiration från Frankrike.
Fransk film och media har också spelat en avgörande roll i att sprida kulturella värderingar och stil. Cannes filmfestival är ett exempel på hur franska och internationella filmer samlas för att fira och uppmärksamma det bästa inom filmkonsten, vilket stärker Frankrikes ställning som en pionjär inom kulturellt berättande. Utöver film har modetidningar och TV-program från Frankrike populariserat en fransk livsstil och stil som ofta förknippas med elegans och chic.
Källa: Netflix.com
Nu senast ”Emily in Paris” som i skrivande stund är inne på sin fjärde säsong. Och där har vi både mode och mat i fokus; Emily i sin roll som marknadsförare för en parisisk reklambyrå och stilmedveten trendsetter, sin romans med den franske kocken – ja då är det verkligen fransk livsstil när det är som bäst. Jag har också konstaterat att Netflix tar in allt mer franska produktioner i sitt utbud. (F.ö. kan jag tipsa om att ställa om undertexterna till franska där, om du som jag vill träna på det franska språket!) Tillsammans har de här kulturella produkter bidragit till att etablera Paris som världens stilcentrum, där estetiken är djupt rotad i vardagslivet och uppmuntrar människor globalt att anamma och beundra den franska kulturen. Den franska kulturen representerar inte bara en estetik utan också en livsfilosofi, där varje aspekt av livet, från matlagning till mode, genomsyras av en känsla av skönhet och stil. Denna omsorg om detaljer och kvalitet i allt från arkitektur till litteratur har också en djupgående påverkan på hur människor över hela världen ser på konst och design. Genom att blanda tradition och innovation fortsätter fransk kultur att fascinera och inspirera.
5. Innovativa design- och stilikoner
Genom 1900-talet bidrog designer som Coco Chanel, Yves Saint Laurent och Christian Dior till att forma moderna modetrender med sin innovativa design och djärva idéer. Min mamma bodde i Stockholm på 50-talet, och dit kom mycket franskt mode via olika symagasin. Mormor som var en skicklig sömmerska sydde Chanel-kopior och mamma kompletterade outfiten med falska pärlor och höga klackar. Det franska stod för stil och lyx i mammas värld liksom för så många andra. Denna koppling mellan familjetraditioner och mode visar hur djupt rotad den franska stilen är i vårt kollektiva medvetande och hur den fortsätter att påverka generationer framåt.
Klassiskt foto av Coco Chanel. Fotograf: Man Ray . Källa
6. Internationalisering och modeveckor
Varje höst köper jag en massa franska modemagasin, för då infaller Paris Fashion Week, en av de ”Big Four” modeveckorna, har blivit en viktig plattform för det senaste inom mode och har attraherat global uppmärksamhet. Med sitt rika arv av kreativitet och innovation sätter Paris standarden för internationella modetrender, och designer från hela världen strävar efter att få sina kollektioner visade här. Under denna extravaganta vecka samlas influenser från olika kulturer, vilket gör att staden blir en smältdegel av stil och inspiration. Utöver de spektakulära modevisningarna erbjuder evenemanget också seminarier och utställningar som ger en djuplodande förståelse för nuvarande och framtida trender inom modebranschen. Detta bidrar ytterligare till Paris status som ett centra för mode där både etablerade och nya talanger får möjlighet att lysa.
Karl Lagerfeld valde att återuppföra delar av Eiffeltornet inne i Grand Palais 2017för att skapa en spektakulär bakgrund åt Chanels Haute Couture-visning, vilket befäste ännu en gång Chanels plats i modevärldens centrum. (Getty Image)
Alexander McQueens ”VOSS” (2001): Denna visning är känd för sin innovativa och något chockerande presentation, där modellerna var inrymda i en glaslåda och showen anspelade på teman kring galenskap och kontroll. Källa: Vogue